Le migliori Serie Tv del 2023
- By Redazione STS
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Da The Bear a Survivor, ecco le scelte dei critici di STVS per le migliori Serie Tv del 2023.
I migliori programmi televisivi del 2023 sono divertenti, seri, emotivi, coinvolgenti, e concentrati sulla conquista ad ogni costo dell’idolo dell’immunità, a volte tutto contemporaneamente. E possono essere trovati in tutti i tipi di posti diversi, da Netflix a servizi di streaming ancora in fase nascente, e persino (inaspettatamente!) la vecchia e tradizionale televisione lineare. (Ricordate la televisione lineare? Esiste ancora!) Quindi, cosa dovresti guardare per recuperare il meglio della televisione che l’anno ha offerto? I critici di STVS nominano le loro scelte qui sotto, dalle dramedy di prestigio alle inaspettate competizioni di realità internazionali ai toccanti epici di fantascienza – e tutto il resto.
1 Barry
In generale, Barry (Bill Hader, che ha co-creato la serie, scritto frequentemente gli episodi e diretto tutti gli episodi della sua stagione finale) ha sempre risolto i suoi problemi uccidendo le persone coinvolte. Tuttavia, grazie ad un grande salto temporale, l’ultima stagione della serie “Barry” fa sì che Barry debba non solo ricominciare tutta la sua vita da capo, ma deve anche assumersi la responsabilità di un’altra persona. Ricercato in particolare per un omicidio (che rappresenta solo una piccola frazione dei numerosi crimini che ha commesso a Los Angeles), Barry porta la sua fidanzata, Sally (Sarah Goldberg), in una casa mobile in uno stato piatto e molto polveroso, dove vivono sotto nomi di copertura con il loro figlio, John (Zachary Golinger). Anche se Sally non sembra soddisfatta di fare il server in un ristorante “Emily” a tempo pieno, Barry è impegnato ad istruire John da solo ed impedire qualsiasi incursione nel mondo che Barry ha costruito. Ma una storia come quella di Barry non potrebbe resistere ad una trasposizione in true-crime per sempre, e lo scopo finale della serie trova Barry che torna all’unico lavoro in cui è veramente bravo.
2 The Bear
La serie “The Bear” è uno spettacolo delizioso, una miscela irresistibile di dolce e salato. Sebbene all’inizio ruotasse attorno allo chef Carmy Berzatto (Jeremy Allen White) travolto dal dolore, nella seconda stagione il cast eccezionale è al centro dell’attenzione. La capocuoca Sydney (Ayo Edebiri) mangia a traverso Chicago alla ricerca di ispirazione creativa e pratica per il nuovo ristorante in procinto di aprire, mentre il pasticciere aspirante Marcus (Lionel Boyce) e il testardo imbranato Richie (Ebon Moss-Bachrach) vivono le loro esperienze di passaggio in episodi splendidi che portano lo show a un nuovo livello. Alternando momenti di mania e momenti toccanti, “The Bear” racchiude una quantità incredibile di vita in ogni mezz’ora, mentre osserviamo una cucina piena di personaggi feriti che trovano conforto nella creatività collettiva.
3 Blue Eye Samurai
“È innegabile: Blue Eye Samurai è lo show più splendido del nuovo anno. Ogni immagine animata in questa serie Netflix è composta con precisione senza mai sembrare forzata. Lo show mostra un’energia percolante in quanto intreccia insieme azione, romance, drammaticità cortese e avventura picaresca ambientati nel Giappone del XVII secolo. In breve tempo, Blue Eye Samurai schizza vividi ritratti del guerriero mosso dalla vendetta Mizu, della principessa Akemi protetta ma testarda, e degli scudieri, mentori e compagni intorno a loro. Con lo sviluppo della prima stagione di questa saga animata per adulti, Blue Eye Samurai racconta una storia sempre più complessa e riflessiva sui limiti e gli utilizzi della rabbia, dell’ambizione, della compassione e dell’amicizia. E ne fa tutto ciò mantenendo spettacolare il suo aspetto grafico.”
4 Cunk on Earth
Il concetto di vergognarsi dei propri punti ciechi e delle proprie stupidità sembra essere scomparso. Inoltre, troppe persone al giorno d’oggi amano pubblicizzare a gran voce quanto siano orgogliose della loro ignoranza e di dubbi assunti. Non è il massimo! Tuttavia, in qualche modo, “Cunk on Earth” riesce a far ridere con queste tendenze preoccupanti. La premessa è che Philomena Cunk è la presentatrice di una serie documentaristica sull’evoluzione della civiltà. Conosci il tipo: cammina tra rovine storiche e panorami maestosi indossando cromie sobrie e dice cose che sembrano quasi intelligenti. In realtà, però, sbaglia in modo esagerato quasi su tutto. Grazie ad una performance perfetta e scattante di Diane Morgan e ai copioni di Charlie Brooker e del suo staff di scrittori, che sono alla volte sciocchi, sarcastici e illuminanti, “Cunk on Earth”, e questo è un fatto effettivo e verificabile, fa davvero ridere a crepapelle.
5 The Curse
“The Curse entra sotto la pelle, proprio come gli intenti dei co-creatori Nathan Fielder (The Rehearsal) e Benny Safdie (Uncut Gems). Atroce e magnetico allo stesso tempo, questa tragicommedia cringe ruota attorno alla coppia sposata Whitney e Asher (Emma Stone e Fielder), che stanno lottando per realizzare una serie di HGTV non scritta con il produttore del programma Dougie (Safdie). Chiamata Flipanthrophy, è progettata per mostrare come le “case passive” eco-friendly di Whitney possano sollevare la comunità prevalentemente latina e nativo americana di Española, Nuovo Messico. “The Curse” è una satira spietata che prende di mira tutto, dalla TV reality al mondo dell’arte, fino alla gentrificazione e alla privilegiata posizione dei bianchi, ma non sarebbe particolarmente interessante se si fermasse qui. Invece, si metastatizza in qualcosa di sinistro e surreale, sospinto dalla performance affascinante di autodisciplina di Stone.”
6 Dead Ringers
Se ti piace essere destabilizzato dalle tue visioni televisive, “Dead Ringers” fa al caso tuo. Questa serie limitata, con Rachel Weisz nei panni di due oscurati ostetriche gemelle, riesce a cancellare dalle nostre menti il film originale di David Cronenberg (essenzialmente un brillante capolavoro di immaginazione). Al suo posto c’è una versione che espande graficamente il modo in cui la televisione raffigura e concepisce i corpi femminili. Come ideato dalla showrunner Alice Birch, una drammaturga e ex membro del cast di “Succession”, “Dead Ringers” è uno show orrorifico visceralmente divertente sulla dipendenza psicologica, l’industria della fertilità e la surrealtà della riproduzione. Rachel Weisz è spettacolare, così come Jennifer Ehle nel ruolo di una miliardaria alla maniera Sackler desiderosa di finanziare la scienza folle dei medici. La serie dà un significato del tutto nuovo al celebre motto di un altro film di Cronenberg: “Lunga vita alla nuova carne”.
7 The Devil’s Plan
Guardare “The Amazing Race” è un modo perfettamente valido per passare il tempo. Ma quando gli ostacoli che i concorrenti devono superare consistono nell’anagrammare la frase “City of Angels”, come nella premiere della stagione attuale, lo spettatore potrebbe sentirsi lontano dall’essere impegnati al massimo delle loro capacità intellettuali. Entra in scena “The Devil’s Plan”, dalla mente di Jung Jong-yeon, produttore del successo della competizione di realtà coreana “The Genius”. La serie riunisce un cast di concorrenti straordinari, tra cui un giocatore professionista di Go, un astronomo e un ortopedico. Poi li sottopone ad una serie di giochi di logica, strategia e carte, la maggior parte dei quali implica anche un componente sociale. Pensa a “Grande Fratello”, se tutti gli inquilini fossero altamente qualificati nei loro campi professionali e molto abili in matematica e puzzle. “The Devil’s Plan” potrebbe negarti il piacere di giocare insieme a loro (a meno che tu, diversamente da me, continui a frequentare le lezioni di algebra dopo aver completato il minimo necessario per ottenere il diploma di scuola superiore). Ma l’ingegnosità della sua costruzione e la bravura dei suoi giocatori la rendono una delle stagioni di TV non-sceneggiata più avvincenti e imprevedibili dell’anno.
8 For All Mankind
Per molte ragioni, è una delizia che “For All Mankind” – ormai stabilmente tra i migliori drammi televisivi – si trovi alla sua quarta stagione. La merda, sia sulla Terra che su Marte, sta davvero colpendo il ventilatore, e tra le mani dei suoi scrittori, registi e attori, è una bella notizia. FAM è anche uno dei pochi programmi a prendere in considerazione problematiche di attualità come la classe, la disparità di reddito e l’exploit, poiché le persone comuni sul Pianeta Rosso si rendono conto che anche nello spazio, è possibile essere sfruttati mentre i ricchi diventano sempre più ricchi. Ma questa è una serie che tempera quel tipo di realismo crudo con humour, ottimismo sincero e una vera eccitazione (se ami la competenza e gli avventuri spaziali basati sulla scienza, questo è sicuramente lo show per te). In particolare, è gratificante vedere che i personaggi vengono costruiti con attenzione per anni, pagando riccamente nella stagione quattro, che ricompensa i membri del cast di lunga data come Coral Peña, Wrenn Schmidt, Cynthy Wu e Krys Marshall con un’ampia gamma di materiali eccezionali.
9 Foundation
“Foundation” ha sempre avuto dei pregi, non ultimo il fatto che Lee Pace, Jared Harris, Leah Harvey e Laura Birn regalano una serie di interpretazioni eccezionali. Tuttavia, il dramma tratto dall’opera di Isaac Asimov è stato anche affetto dalla cosiddetta “streaming-itis”, una condizione non tanto rara tra le serie basate su proprietà intellettuale esistente e complesse. Nella prima stagione, c’era spesso così tanto intreccio di trame e molta esposizione secca, che poteva essere difficile immergersi nei percorsi dei personaggi che si dipanavano intorno alla storia di un impero spaziale di vasta portata sotto minaccia. La buona notizia, soprattutto per i fan di fantascienza intelligente, è che la seconda stagione è riuscita a costruire sinergicamente sulla prima – e nella seconda metà degli episodi del 2023, “Foundation” è entrato in un nuovo magico ingranaggio, con le sue trame lontane che si uniscono in modi allettanti. Per favore, dèi dello streaming, non lasciate che questa serie diventi un’altra breve serie sperimentale, soprattutto ora che ha gettato, eh, la fondamenta (mi scuso!), per un’ulteriore operazione spaziale più coinvolgente.
10 Happy Valley
Forse non c’è stata una performance televisiva migliore in questo secolo di quella di Sarah Lancashire in Happy Valley, un crime drama cupo ma mai senza speranza della creatrice Sally Wainwright. Interpretando una sergente di polizia di una piccola città gravata dal dolore e dalla rabbia (questo spettacolo è chiaramente stata una forte influenza per Mare of Easttown – e potrei usare “influenza” generosamente), Lancashire è così sfumata, così assolutamente persuasiva che ogni linea tra attore e personaggio diventa quasi invisibile. Mi sentivo titubante nel tornare a Happy Valley quest’inverno, sette anni dopo la fine della sua seconda stagione. C’era ancora più storia da raccontare qui? E quanto altro vogliamo davvero far passare a questa povera donna? Ma Wainwright ha trovato un modo per rendere il ritorno tanto atteso avvincente, ancorato e nobilitato dal lavoro feroce di Lancashire.
11 The Other Two
Gli Altri Due sono sempre stati associati alla famiglia Dubek, come il suo membro più giovane, la pop star adolescente ChaseDreams (Case Walker). Nell’ultima stagione dello show, hanno raggiunto un livello che non avrebbero mai creduto possibile: mamma Pat (Molly Shannon) ha rinunciato al suo talk show quotidiano per ospitare un’intera rete via cavo. Son Cary (Drew Tarver) è andato ben oltre l’hosting di Age Net Worth Foot e ha recitato in un vero film e in diversi programmi televisivi con sceneggiatura. E la figlia Brooke (Heléne Yorke) è diventata un attore forte nel settore sotto Chase e Pat. Tuttavia, il successo è un’impresa spietata e disumana che distrugge i Dubek con richieste sempre più assurde e psicologicamente complesse. Questo spettacolo altamente divertente non è mai stato così divertente come nella sua folle terza stagione; anche un finale di serie stranamente sdentato non placa il brusio, anche se un rapporto dell’undicesima ora sulle presunte pratiche di gestione tossica dei creatori della serie Chris Kelly e Sarah Schneider lo fa. (Secondo The Hollywood Reporter, Kelly e Schneider furono ufficialmente scagionati dopo un’indagine penale.)
12 Party Down
“Quando Party Down andò in onda su Starz per le sue prime due stagioni, i camerieri del catering erano aspiranti artisti in vari campi, insieme a un paio di attori in crisi che ancora nutrivano la speranza di sfondare. Tredici anni dopo, è difficile sia per il pubblico che per i personaggi credere che qualcuno di loro possa raggiungere la carriera nel mondo dello spettacolo che sognavano un tempo. In questa stagione, le storie di Party Down sembrano ispirarsi a eventi recenti, come il modo in cui i provocatori di destra falsificano i video di indignazione virale, l’idea che gli “artisti” della buona tavola possano aver dimenticato che il loro cibo è fatto per essere mangiato e lo stato dell’industria cinematografica nell’era delle IP dei supereroi. Questa stagione è composta da soli sei episodi, forse perché il cast di Party Down è molto più riuscito dei personaggi che interpreta. Tuttavia, gli ultimi momenti del finale lasciano intendere dove potrebbe portare una potenziale quarta stagione, dando speranza per il futuro”.
13 Perry Mason
La seconda e ultima stagione della serie revival della HBO è un ritratto accattivante della Los Angeles degli anni Trenta, che ne ritrae sia l’opulenza che il ventre oscuro, oltre all’impatto della Grande Depressione. La serie, che è allo stesso tempo un dramma incentrato sui personaggi e un’esplorazione del panorama politico e criminale della città, è una testimonianza del talento del suo cast, che cattura abilmente l’essenza dell’epoca. La serie è nota per la sua qualità letteraria, in quanto offre una nuova prospettiva su un’epoca passata pur rimanendo rilevante per il pubblico moderno. La conclusione della stagione accenna alla possibilità di una quarta stagione, facendo ben sperare per il futuro della serie.
14 Poker Face
La serie sfida molte delle convenzioni tipiche dei moderni drammi dell’era dello streaming. Affronta la narrazione, i personaggi e i temi con un senso di serietà, pur mantenendo un tono spensierato e divertente. Ogni episodio della prima stagione funziona come una storia autonoma, nonostante la presenza di una trama generale. La serie è caratterizzata da un forte cast d’insieme, che comprende anche guest star di rilievo, ed è sostenuta dalla brillante interpretazione di Natasha Lyonne. Rende omaggio alla classica premessa poliziesca e il suo successo sta nella capacità di catturare l’essenza di un’epoca passata incorporando al contempo elementi moderni, evitando di diventare uno stantio ritorno al passato. L’attesa per la seconda stagione è accresciuta dal desiderio di vedere il ritorno di alcuni personaggi, come l’astuto e un po’ scostante camionista di Hong Chau.
15 Primo
La serie TV segue Rafa, uno studente liceale di San Antonio cresciuto dalla madre single Drea. Suo padre non è mai stato presente, ma Rafa trova dei modelli maschili nei cinque fratelli di Drea. I fratelli hanno personalità distinte: Mike, che rivendica un’esperienza militare senza avere le capacità per sostenerla; Rollie, noto come “Il cavaliere marrone” per il suo ruolo di vendicatore di quartiere; Mondo, che suggerisce con umorismo di aver avuto rapporti con uno squalo; Ryan, che si considera l’intelletto della famiglia; e Jay, che cade vittima degli scherzi di Mike. La serie, basata sulle esperienze personali del creatore Shea Serrano, è una commedia familiare divertente e autentica.
16 Somebody Somewhere
Somebody Somewhere è un ritratto sincero della vita americana di provincia, con una prospettiva unica sull’esperienza LGBTQ+. I critici la definiscono spesso una “gemma silenziosa”, una dramedy che può essere trascurata nel panorama dello streaming, ma che è davvero accattivante una volta che si abbracciano i suoi ritmi gentili. La serie segue Sam, interpretata dalla carismatica Bridget Everett, una donna di mezza età che torna nella sua città natale, Manhattan, Kansas, per mantenere la sua famiglia. Nel corso di due stagioni, Sam trova un senso di appartenenza all’interno di una famiglia scelta della comunità LGBTQ+, tra cui il suo migliore amico Joel e il professore universitario Fred Rococo, mentre riscopre la sua passione per il canto. La serie, liberamente basata sulle esperienze del creatore Shea Serrano, si addentra in temi più cupi e divertenti nella seconda stagione, presentando una serie di momenti interpersonali toccanti e umoristici che risuonano con empatia e tenerezza.
17 Star Trek Strange New Worlds
L’interpretazione di Anson Mount del Capitano Christopher Pike in Strange New Worlds è accattivante e presenta un leader carismatico e compassionevole con un caratteristico aspetto da volpe argentata. La serie offre una nuova visione dell’universo di Star Trek, mescolando romanticismo, avventura e stimolanti dilemmi morali e culturali. Il cast è in grado di gestire abilmente le diverse trame, creando una narrazione avvincente e coinvolgente. La seconda stagione dello show introduce un’avvincente sottotrama che vede protagonisti vari personaggi vulcaniani in un contesto leggero e umoristico, aggiungendo profondità alla serie. Le performance di Ethan Peck nel ruolo di Spock, Jess Bush in quello di Christine Chapel e Gia Sandhu in quello di T’Pring sono particolarme
18 Stolen Youth Inside the Cult of Sarah Lawrence
Stolen Youth è una serie di documentari che offre un’esplorazione unica e toccante di un micro-culto nato nel campus del Sarah Lawrence College. La serie va oltre l’impostazione iniziale della storia e approfondisce il profondo impatto della setta sui suoi membri. Viene descritta come una rappresentazione profondamente commovente e cupa, che fornisce una prospettiva umana e sensibile sulle esperienze degli individui coinvolti. La serie è nota per la sua capacità di ascoltare i soggetti coraggiosi e feriti mentre riflettono sugli effetti destabilizzanti della loro illusione collettiva, presentando una narrazione avvincente ed empatica.
19 Succession
La serie Succession, nota per il suo impatto culturale, ha affrontato la sfida di offrire un finale soddisfacente. Il creatore Jesse Armstrong ci è riuscito, concludendo il dramma della famiglia dinastica con una miscela di catarsi e disagio. La serie, che funge anche da commento sull’America di oggi, ha ricevuto elogi per la scrittura e le interpretazioni convincenti. Il finale è stato descritto come un ritratto agghiacciante e mordente, che offre una conclusione adeguata alle sue condizioni. È stata sottolineata la capacità della serie di affrontare temi complessi e di offrire una narrazione che fa riflettere, rendendola un esempio di serie che si conclude in modo avvincente.
20 Survivor
La versione americana del popolare reality Survivor si è evoluta in modo significativo, con l’attuale stagione ambientata su un’isola delle Fiji e caratterizzata da un calendario condensato di 26 giorni. La serie ha introdotto numerosi idoli e vantaggi, dando vita a una dinamica diversa che ha diviso il pubblico. L’attuale stagione mostra un gruppo di appassionati di Survivor, molti dei quali non sono ben attrezzati per le sfide fisiche ma sono desiderosi di impegnarsi nel gioco sociale. Le alleanze sono cambiate e sono state fatte mosse audaci, dando vita a una stagione avvincente e imprevedibile. Per coloro che hanno perso interesse per Survivor negli ultimi anni, questa stagione potrebbe riaccendere il loro entusiasmo.
Al contrario, la puntata 2023 di Australian Survivor, intitolata Heroes V. Villains, offre un’esperienza più lunga e intensa. La stagione è caratterizzata da un tema “eroi contro cattivi” e comprende giocatori che ritornano e nuovi ambiziosi concorrenti. Lo show è apprezzato per i suoi personaggi avvincenti e conniventi ed è descritto come un’esperienza emozionante e angosciante. La stagione è nota per i suoi momenti memorabili, tra cui quello che è considerato il consiglio tribale più sorprendente nella storia dello show. La serie si articola in 24 episodi e offre un’esperienza di Survivor completa e coinvolgente.
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